“神韵”展现的文化内涵——中国的扇文化

【圆明网】神韵的舞蹈《梅》以矫健的舞姿，伴随舞动扇子时发出的干净清脆的声音，把梅花高洁不屈的品格表现得淋漓尽致。展现了雪梅绽放、霜寒犹艳的特色，沁透了梅花的高节气质。

梅花以她鲜艳的色彩，清新的芳香，在严冬中迎霜傲雪，象征着高洁与不屈的品格，这品格是人们向往的高尚精神境界。

“北风凛凛雪飘飘，铁骨金心难动摇，玉质常开破迷雾，幽香时透引春潮。众芳依盼花期早，一体承担寒路遥。待到满园争艳丽，神佛大显上九霄。 ”(《咏梅花》)

演员们使用扇子作为道具，把梅花在自然中平和地绽放、开放的千姿百态展现的淋漓尽致；把梅花在风雪严寒中亭亭玉立，刚毅不屈的精神表现的尤为传神；最后，经历了暴风雪肆虐的梅花锤炼的更加美丽芬芳，迎接春天的到来。

扇舞是中国民间舞蹈一大特色，轻盈的舞姿配合欢快的节奏，配上令人眼花缭乱的舞动的扇子及造型，展现人们内心纯朴的感情、节日的喜庆，和轻灵奔放的舞蹈艺术。

下面我们谈一谈中国的扇文化。

扇子的历史

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分。扇子在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。

一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

据《西京杂记》记载，当时的纨扇，大都用绢等丝织品制成。相传那时长安有个技术很高的工匠名叫丁缓，曾经制出过一种很大的“七轮扇”，只需由一个人操纵运转，就能使满厅堂的人感到凉爽。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

画扇

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。

《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

还有一个苏轼画扇的故事。苏东坡在杭州作官时，有一次一位绫绢商人告一个制扇匠人欠他两万绫绢钱不还。匠人说：“前不久他父亲死了，花了一笔钱。今年杭州连日阴雨，天气寒冷，没有人买扇子，我一时拿不出钱来还帐。”苏轼让那匠人回家把扇子抱来，挑出二十把折扇，拿毛笔，在扇面上题字、作画，然后命匠人快拿到外面去卖。由于当时苏轼的画名声很大，所以那二十把扇子不多时就全卖完了，制扇人不仅还清了绫钱，而且还还清了药钱。

我国历史上有不少有名的画扇佳作，如明代周之冕的竹雀扇、唐寅的枯木寒鸦扇、沈周的秋林独步扇，清代恽寿平的菊花扇、王武的梧禽紫蔽扇等。

据说纪晓岚不仅文采飞扬，而且水墨画功底也不错。有一次兴之所至，信手在扇面上勾勒了一幅画，当时并未十分着意，但画出来后，却是佳作。画面意境开阔，层次分明，起伏的山峦，白云缭绕，远接天际。山峰之间，一条溪水蜿蜒而下，气势磅礴。山中一座城郭，在周围山势的映衬下，更显得壮丽宏伟。在远离城郭的山野中，有一位牧童，横跨牛背，吹着牧笛，悠然自得。乾隆皇帝无意间发现这一杰作，也很赏识。乾隆皇帝建议他配上王之涣的《凉州词》。纪晓岚一时大意，将第一句“黄河远上白云间”的“间”字漏掉了，受到乾隆皇帝的责备，不由暗暗叫苦，转念一想，不慌不忙地奏道：“臣不敢戏弄圣上，臣在扇上所题，实是一首词。”纪晓岚为乾隆皇帝吟诵道：

　　黄河远上，
　　白云一片。
　　孤城万仞山，
　　羌笛何须怨。
　　杨柳春风，
　　不度玉门关。

乾隆听罢，觉得他这样读也不错，见纪晓岚如此滑稽，也就一笑而罢。